Proiezione in collaborazione con il Festival di Cinema Africano

Maryam Touzani, giornalista e regista marocchina, è espressione di un cinema giunto a matura- zione e che trova nel suo primo lungometraggio di fiction Adam un punto di approdo importante. Il film, dalla storia apparentemente semplice, nasconde tutta la complessità, l’intensità e la tenerezza tipiche dell’universo femminile e prende ispirazione da un’esperienza vissuta dalla regista stessa, quando i genitori diedero asilo a una donna incinta non sposata, poiché in Marocco, a quell’epoca, ciò era illegale. Da qui trae spunto anche il lavoro di riflessione sulla condizione della donna e dell’infanzia al femminile e la denuncia sociale in un paese che vuole essere aperto alla modernità ma che stenta a rompere i legami arcaici di antichi retaggi, in cui le donne rimangono ai margini non solo della società ma della vita stessa. Nella Medina di Casablanca, Samia (Nisrin Erradi), incinta, vaga per le vie della città in cerca di un riparo e di un’occupazione. Tra le tante porte a cui bussa c’è anche quella di Abla (Lubna Azabal) una donna vedova che vive con la figlia di otto anni. Dopo un primo rifiuto, Abla accoglie Samia nella sua casa e le offre un lavoro nel piccolo negozio dove produce e vende pane e dolci. È l’incontro di due umanità, due solitudini, due diversità. Samia è una donna giovane e allegra, che non vuole far crescere il figlio senza un padre, poiché come illegittimo sarebbe un emarginato per sempre. Abla, donna austera che nega la propria femminilità, gestisce la propria vita e quella della figlia in modo rigido e severo, nel perenne ricordo di un passato doloroso. Splendida storia di amicizia e di solidarietà tra donne che, nella condivisione dello spazio fa- miliare e della vita, riannodano i molti fili spezzati, fili carichi di dolore e di paura. La loro presenza diventa resistenza in un contesto sociale e morale che penalizza le donne non sposate e le donne incinte senza marito. Con maestria ed efficacia, Touzani accarezza i volti delle straordinarie protagoniste con primi piani che svelano le piaghe e le ferite di queste esistenze. Attraverso i chiaroscuri di luce della casa, che tanto richiamano i quadri dei maestri italiani e fiamminghi, riaffiora la speranza di un futuro diverso per se stesse e per tutta la società marocchina. Adam, nome dalle reminiscenze bibliche, capostipite dell’umanità, ci richiama l’idea dell’origine del mondo e quindi la possibilità di nuove rinascite, nuovi semi per far crescere tradizioni dove l’affermazione del diritto alla vita apre orizzonti di relazioni più dignitose. Spesso nel film prevalgono silenzi. Il linguaggio dei corpi sostituisce il linguaggio delle parole e in questo contesto, allora, diventa un personaggio anche il panificio dove avviene la manipola- zione della pasta per sfornare il cibo di prima necessità. Le mani che impastano e danno forma alle pagnotte sono chiara metafora di un fermento che avviene nel nascondimento della quotidianità e, nello stesso tempo, plasma una pasta nuova per una società libera da pregiudizi, per dare spazio e valore alla vita tout court in tutte le sue molteplici espressioni. Il film è in definitiva un’ode alla vita e, sebbene ci sia l’impressione che nel Marocco di oggi poche cose appartengano all’universo femminile, più forte è la coscienza che non è la morte ad appartenere alle donne ma la vita. Questa è l’immagine essenziale di un cinema che, come in uno specchio, riflette luci e ombre di una società in evoluzione che riconosce nella donna la forza di un cambiamento necessario e vitale.

Stefano Gaiga