Tre colori: film bianco. Anzi no, questo lungometraggio islandese del 2019 accoglie lo spettatore con paesaggi dove il contorno tra prati ricoperti di neve e cieli colmi di nuvole candide è quasi impercettibile, eppure nulla ha che fare con il capolavoro di Kieślowski. E allora da dove viene l’ossessione per il bianco del regista Hlynur Pálmason? Innanzitutto da una citazione anonima posta alla fine dei titoli di testa: «In quei giorni dove tutto è bianco e non c’è più alcuna differenza tra la terra e il cielo, allora i morti possono parlare con noi che siamo ancora in vita». Comincia così A White, White Day, un “bianco, bianco giorno” per chi traduce alla lettera o Segreti nella nebbia nella traslitterazione ufficiale: un film cupo, un dramma psicologico che tende a far riconoscere il pubblico nelle turbe di un protagonista dal nome per noi quasi impronunciabile. Ingimundur, così si chiama, all’inizio del film è un nonno qualunque, innamorato della nipotina e vicino alla figlia. Ha un posto di lavoro nel tranquillo paese dominato da neve e nebbia e dalla sua bocca imbacuccata in una folta barba (ovviamente bianca) escono sempre parole educate e gentili. Ma, come prevedibile, questo equilibrio durerà ben poco: già nei primi minuti la macchina da presa mostra un’auto avvolta nel bianco della nebbia che sbanda e finisce fuori strada. A bordo c’è la moglie di Ingimundur, il quale da qui comincia una nuova esistenza senza la dolce metà che lo ha accompagnato per tutta la vita, ma soprattutto inizia a porsi interrogativi per lui nuovi. Dopo i fallimentari incontri con uno psicologo, l’uomo (interpretato da Ingvar Eggert Sigurðson, una specie di star in Islanda) trova inaspettate risposte alle sue turbe esistenziali: chi era davvero la donna con cui ho vissuto per decenni? Chi lui stesso è davvero? E noi con lui, incollati alla poltrona del cinema, a sbalordirci dello svelamento di questi “segreti”, affascinati e timorosi di riproporre le medesime domande a noi stessi. Con A White, White Day – per i puristi, il titolo originale in islandese è Hvítur, hvítur dagur –  Pálmason si conferma ad alti livelli dopo l’esordio del 2017 con Vinterbrødre. Anche allora a dominare era il colore bianco e già con la prima opera il cineasta nordeuropeo aveva ottenuto consensi al Festival di Locarno. Questa volta il film di Pálmason ha provato a dire la sua alla Croisette (la prossima volta lo troveremo a Venezia?), dove si è aggiudicato il Premio per l’interpretazione all’interno della Settimana Internazionale della Critica. Esordio premiato, esordio fortunato per A A White, White Day, che da Cannes ha valicato le alpi per arrivare a Torino, dove ha conquistato il premio come miglior film nel 2019 e poi è stato selezionato per rappresentare l’Islanda nella corsa agli Oscar nel 2020. Insomma, per quanto sia arrivato in Italia con un ritardo di ventiquattro mesi, il lavoro di  Pálmason vanta già un curriculum di tutto rispetto. Non è facile pescare capolavori in una cinematografia, come quella islandese, di cui non ci sono cineasti considerati maestri della Settima arte (possiamo citare, in ogni caso, il Rúnar Rúnarsson di Passeri, trionfatore al Film Festival della Lessinia nel 2016, e il Benedikt Erlingsson di Storie di cavalli e di uomini, entrambi film presentati al Circolo), ma sicuramente con A White, White Day, è arrivata nelle nostre sale una delle opere più interessanti degli ultimi anni. Ovviamente, marchio di fabbrica di Pálmason, a forti tinte bianche.

Luca Romeo